Si tratta di uno stile architettonico caratterizzato prevalentemente pel suo linguaggio formale semplice in uno con la rinuncia a qualsivoglia decorazione. Nella storia dell' architettura non sono mancate tendenze per dare agli edifici una purezza formale e geometria chiare. I primi approcci risalgono all' inizio del 20° secolo nelle opere d' arte e nei progetti architettonici di Kazimir Severinovic Malevivich (Kiev, 1879 - Leningrado, 1935), pittore e teorico dell' arte russo e sovietico, di origini polacche, celebre per essere stato il fondatore del Suprematismo e uno dei massimi pionieri dell' astrattismo geometrico del XX secolo, nel suo tentativo di ridurli al minimo.
L' architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe potenziò la massima del "less is more" (letteralmente "il meno è più") che fu il manifesto indiscusso del minimalismo moderno, anche se la sua storia affonda le radici nella letteratura ottocentesca prima di diventare il pilastro dell' architettura del XX secolo. stabilendo così un' intera filosofia e attitudine estesa alla vita. Al riguardo, però, la paternità intellettuale e legata al mondo del design con la prima traccia scritta dalla frase risalente al 1855, apparsa nek poema Andrea del Sarto del poeta britannico Robert Browning. Nel testo, il pittore rinascimentale Andrea del Sarto riflette sulla propria arte esprimendo il concetto secondo cui una linea semplice e carica di significato possiede più valore e potenza espressiva rispetto a un' opera sovraccarica di dettagli superflui. Il successo globale del motto va ricondotto a Mies van der Rohe (1886-1969), maestro del Movimento moderno e ultimo direttore del Bauhaus, che adottò la frase negli anni trenta come vera e propria filosofia progettuale. Per Mies, eliminare il superfluo non significava rinunciare alla bellezza, ma al contrario esaltare la vera essenza delle strutture, il cui approccio si traduceva in:
- Linee pure e geometriche, libere da decorazioni storiciste.
- Materiali industriali a vista, come l' acciaio strutturale e le grandi vetrate.
- Spazi flessibili e razionali, strutturati per rispondere a bisobni complessi in modo semplice e funzionale.
Capolavori come il Padiglione di Barcellona (1929) e il grattacielo Seagram Building New York (1958) sono la perfetta testimonianza fisica di questo paradigma.
Nel corso del Novecento, l' idea di "togliere per aggiungere valore" ha valicato i confini dell' architettura per influenzare radicalmente altri settori creativi e concettuali, come:
- Design industriale: il designer tedesco Dieter Rams ha rielaborato il concetto nel suo celebre motto "Weniger, aber besser" ("Meno, ma meglio"), che ha ispirato l' estetica di prodotti tecnologici di massa (inclusa la filosofia di Apple).
- Grafica e Comunicazione: La pulizia visiva, l' uso dello spazio bianco e la riduzione degli elementi testuali sono diventati standard per focalizzare l' attenzione dell' utente e migliorare la leggibilità.
- Stile di vita: Negli ultimi decenni la filosofia si è trasformata nel movimento del "minimalismo esistenziale", inteso come rifiuto al consumismo sfrenato, decluttering e ricerca di una felicità basata sulle esperienze piuttosto che sul possesso di beni materiali.
Il minimalismo in architettura non è semplicemente assenza di decorazione, ma una ricerca dell' essenziale attraverso la luce, lo spazio e la materia. Luis Barragán, Jasper Morrison e John Pavsono rappresentano tre sfumature uniche di questa filosofia, spaziando dal calore emozionale al rigore industriale.
Ecco, pertanto, un' analisi comparativa dei loro approcci progettuali:
Luis Barrgán: Il Minimalismo Emozionale e Cromatico
A differenza del minimalismo nordico o giapponese, spesso associato a toni neutri e freddi, Barragán unisce la purezza geometrica a una vibrante intensità emotiva.
- La luce e il colore: Utilizza muri ciechi dipinti con colori accesi (rosa messicano, giallo ocra, blu profondo) che cambiano tonalità durante il giorno grazie alla luce naturale.
- Eelementi mistici: L' acqua (fontane, vasche) e giardini recintati creano un senso si introspezione, silenzio e spiritualità.
- Materiali: Predilige texture ruvide come il dritto filato, il legno grezzo e la pietra vulcanica.
- Opera chiave: Casa Gilardi (Città del Messico) o la sua stessa casa-studio.
Jasper Morrison: Il Minimalismo Utilitarista ("Super Normal")
Principalmente designer industriale ma con un enorme impatto sulla percezione dello spazio domestico, Morrison teorizza il concetto di "Super Normal". Il suo minimalismo rifiuta l' ego del progettista a favore della massima funzionalità.
- Designi invisibile: Gli oggetti e gli spazi devono integrarsi perfettamente nella vita quotidiana, quasi scomparendo alla vista.
- Forma e funzione: Una sedia o un ambiente sono minimalisti se eliminano ogni pretesa visiva, concentrandosi sull' ergonomia e sulla facilità di produzione.
- Estetica sobria: Linee pulite, colori discreti emateriali industriali ma accoglienti (alluminio, plastica riciclata, legno chiaro).
- Opera chiave: La sedia Thinking Man's Chair o i progetti d' interior design per brand come Muji e Vitra.
John Pawson: Il Minimalismo Radicale e Monastico
Considerato il re del minimalismo architettonico contemporaneo, Pawson riduce lo spazio ai suoi elementi fondamentali: volume, superficie, proporzione e luce.
- Riduzione assoluta: Nasconde alla vista ogni elemento di disturbo visivo (maniglie, giunti, cavi elettrici, battiscopa).
- Continuità materica: Utilizza pochissimi materiali per l' intero progetto (spesso un solo tipo di pietra o di legno) per dare un senso di infinito e fluidità.
- Vuoto come lusso: Lo spazio vuoto non è una mancanza, ma il vero protagonista dell' architettura che permette alla luce di muoversi liberamente.
- Opera chiave: Il Monastero di Nostra Signora di Nový Dvur (Repubblica Ceca) o gli interni dei negozi Calvin Klein negli anni '90.
In conclusione, la terza opzione riguarda l' influenza della filosofia Zen e del pensiero orientale sul lavoro di questi progettisti, in particolare sul minimalismo radicale di John Pawson e sulla ricerca dell' essenziale di J. Morrison.
Mentre Luis Barragán attinge principalmente al misticismo cattolico e alla tradizione vernacolare messicana, Pawson e Morrison riflettono profondamente i principi estetici giapponesi.
Il legame tra il Minimalismo e la filosofia Zen
La filosofia Zen non cerca il vuoto come privazione, bensì come spazio di possibilità (concetto del Ma). Questo approccio si traduce in architettura attraverso tre concetti chiave:
- Wabi-Sabi (Bellezza dell' imperfezione e della transitorietà):
- Si ritrova nella scelta di materiali che invecchiano con grazia e dignità.
- Pawsono utilizza pietre locali e legni non trattati che mostrano il passaggio del tempo attraverso la luce.
- Kanso (Semplicità):
- Eliminazione di tutto ciò che non è essenziale per far emergere la vera natura dello spazio.
- Morrisono applica questo principio al design industriale, creando oggetti "Super Normal" che non urlano per attirare l' attenzione.
- Shizuka (serenità/Silenzio):
- L' architettura come rifugio dal caos esterno.
- Gli interni di Pawsono, privi di giunti visibili, maniglie o dettagli superflui, creano uno stato di calma mentale simile a quello di un tempio buddista.
S I N T E S I
Più complesso e inquieto diventa il nostro mondo, maggiore è il desiderio di semplicità e significato.
Un dato che continua ad affascinare è il minimalismo e la sua sostanza di come poter vivere in un piccolo spazio come risposta alla sostenibilità e alla crescente disponibilità di risorse economiche individuali di massa che invocano un minimo di spazio e arredi, tuttavia adeguati e modesti. Insomma, il meno possibile, ma quanto necessario, esattamente ciò di cui le persone hanno bisogno, ma senza dover rinunciare al comfort odierno.
Gli attuali sviluppi della società, come l' inarrestabile cammino della digitalizzazione , una crescente consapevolezza ambientale, l' invecchiamento della popolazione globale e/o l' aumento del fenomeno migratorio (spesso incontrollato), continua ad avere notevoli ricadute sull' edilizia e sull' architettura in guisa che per poter affrontare le sfide del futuro, sono quantomai necessarie idee intelligenti e concetti praticabili in grado di soddisfare i diversi requisiti.
Sulla spinta di queste considerazioni, emerge l' urgenza di elaborare proposte per modesti edifici residenziali ancorati saldamente su principi di base quali la storia dell' arte, dell' edilizia e dell' artigianato applicati con coerenza al mondo dell' architettura, dell' edilizia, dei materiali, dell' interior design e dell' arredamento di piccoli, ma altamente funzionali edifici. Principi che devono trovare ispirazione dagli insegnamenti del Buddismo-Zen nelle sue radici religiose dell' Estremo Oriente, diffuse dal 5° secolo in Cina e dal 12° secolo in Giappone, proteso ad elevare lo stile del design su base spirituale.
Si, proprio quello Zen - che ha raggiunto e conquistato il mondo occidentale, in ispecie negli anni del dopoguerra-, esercitando un' influenza formativa sulla vita culturale e inteso come uno stile di vita storico-culturale proteso alla ricerca alla nuova comprensione di un ambiente semplice e funzionale nel quale l' antico concetto di vuoto - "ma" - gioca un ruolo rilevante. E, ancora, quello Zen noto per la meditazione, la cerimonia del tè, la calligrafia, la cultura del giardino o l' artigianato in legno e ceramica, inglobando l' arte floreale minimalista Ikebana che proprio nello Zen affonda le sue radici.